'곡성' 이후 10년 만에 신작 '호프'를 선보이는 나홍진 감독이 '엘르' 8월호를 통해 포트레이트 화보와 인터뷰를 공개했다.
이번 화보는 나홍진 감독 특유의 묵직한 분위기와 영화 '호프'에 등장하는 크리처의 신비로운 이미지를 결합한 콘셉트로 진행됐다. 장르적 한계를 넓혀온 감독의 개성과 작품을 설계하는 창작자의 존재감을 한 장면에 담아냈다.
인터뷰에서는 제79회 칸영화제 경쟁 부문 초청 이후 개봉을 앞두기까지 이어진 '호프'의 제작 과정이 소개됐다. 나홍진 감독은 "'호프'는 크리처 샷만 400컷이 넘는 작품"이라며 상영 직전까지도 CG와 사운드 후반 작업을 이어갔다고 밝혔다. 그는 "영화가 아직 끝나지 않았다"고 표현할 정도로 마지막 순간까지 작품의 완성도를 높이는 데 집중했다고 전했다.
'호프'는 대낮을 배경으로 인간과 외계 생명체가 맞서는 대규모 크리처 영화다. 나홍진 감독은 시나리오가 완성되자마자 VFX(시각적인 특수효과를 위한 영상제작기법) 업체 대표를 만나 논의를 시작했다며, "우리나라 VFX 기술이 반드시 도전해야 할 영역이라고 생각했다"고 말했다. 이어 "기존 크리처 영화의 문법을 답습하는 것이 아니라 한 번도 시도하지 않은 방식을 택했다. 대낮의 크리처는 참고할 만한 사례도 없어 처음부터 새롭게 만들어야 했다"고 설명했다.
그가 '호프'를 기획한 이유 역시 단순한 SF나 크리처 장르에 대한 호기심 때문만은 아니었다. 스트리밍 서비스가 급속도로 확산되던 시기를 떠올리며 "극장에서 보고 싶은 엔터테인먼트 영화가 점점 사라지고 있었다. 그렇다면 직접 만들어보자는 생각으로 시작했다"고 작품의 출발 배경을 밝혔다.
영화의 비주얼에도 자신만의 철학을 담았다. 홍경표 촬영 감독과 호흡을 맞추며 영화 전반에 '레트로' 감성을 녹여내고자 했고, 빈티지 렌즈와 클래식한 화면 구성을 활용해 현대적인 감각 속에서도 고전 장르영화의 분위기를 구현하는 데 집중했다. 그는 "'호프'를 만들면서 지금까지 1000번 넘게 봤는데도 여전히 그 느낌이 좋다"고 말하며 작품의 미장센에 대한 애정을 드러냈다. 또한 배우들의 액션 역시 가능한 한 CG를 최소화하고 실제 촬영을 통해 인간의 움직임이 주는 생생한 스펙터클을 담아내려 했다고 전했다.
배우들과의 작업 과정에 대한 이야기도 이어졌다. 황정민, 조인성, 정호연, 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르와 함께한 촬영을 돌아본 나홍진 감독은 "쉬운 장면은 단 한 컷도 없었다"면서도 "배우들이 현장을 믿고 끝까지 함께해 준 덕분에 최고의 하모니를 만들 수 있었다"고 감사의 뜻을 전했다.
특히 모션 캡처 연기를 펼친 마이클 패스벤더에 대해서는 "낯선 사람들 사이에서 여러 장비를 몸에 착용한 채 연기하는 모습이 정말 인상적이었다"며 "보면서 '왜 이 얼굴을 CG로 가려야 하지. 그냥 그대로 보여줄 걸'이라는 생각이 들었다"고 말해 현장 분위기를 웃음으로 물들였다.
나홍진 감독은 관객들에게 '호프'를 해석하려 하기보다 비주얼과 사운드를 있는 그대로 체험해 달라고 당부했다. 이어 속편 제작 가능성에 대해서는 "정말 모르겠다. 이런 규모의 영화를 같은 수준의 자본으로 다시 만드는 건 쉽지 않다"고 답했다. 끝으로 자신의 '호프'가 무엇이냐는 질문에는 "오랫동안 계속 작품을 만드는 것"이라며 "같은 것을 반복하기보다는 새로운 작품을 꾸준히 만들고 싶다"고 밝혔다.
나홍진 감독의 작품 철학과 '호프' 제작 비하인드를 담은 인터뷰와 포트레이트 화보는 '엘르' 8월호와 엘르 웹사이트에서 확인할 수 있다.
'호프'는 장르적 도전은 물론 한국 VFX 기술의 새로운 가능성까지 함께 시험한 작품이라는 점에서 나홍진 감독의 집념이 더욱 돋보인다.
iMBC연예 유정민 | 사진출처 엘르 코리아
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