피카소·브라크가 탄생시킨 '입체주의' 명작들, 서울서 만난다

피카소 '여인의 흉상'·브라크 '기타를 든 여인' 등 43명 작가·91점 전시
'퐁피두센터 한화' 개관전 '큐비스트: 시각의 혁신가들'

(서울=연합뉴스) 박의래 기자 = 20세기 초 프랑스 파리 몽마르트 언덕에는 가로로 긴 낡은 건물 한 채가 있었다. 건물주는 방에 가벽을 세우는 방식으로 쪼개 세를 놓았고, 싼값에 돈 없는 젊은 예술가들이 모여들었다. 시인 막스 자코브는 가로로 길게 늘어서 방이 다닥다닥 붙어있는 이 건물이 센강의 '세탁선'처럼 생겼다며 '바토 라부아르'(세탁선)라 불렀다.

스페인 소도시 말라가에서 태어난 파블로 피카소(1881∼1973)도 1904년 세탁선에 방을 얻어 작업실로 쓰기 시작했다. 이곳에서 프랑스 출신 화가 조르주 브라크(1882∼1963)와 만났다.

두 사람은 사물을 분해하고 재구성하는 새로운 회화 언어를 만들고 발전시켰다. 20세기 초 서구 미술 흐름을 근본적으로 바꾼 혁명적 사조로 평가받는 입체주의가 탄생하는 순간이었다.

프랑스를 대표하는 현대미술관 조르주 퐁피두 국립예술문화센터(퐁피두센터)와 한화문화재단이 파트너십을 맺고 문을 연 미술관 '퐁피두센터 한화'가 다음 달 4일 개관전으로 '큐비스트: 시각의 혁신가들'을 개최한다.

피카소와 브라크를 비롯해 프레낭 레제, 프랑시스 피카비아 등 입체주의를 대표하는 작가 43명의 작품 91점을 선보인다. 모두 퐁피두센터 소장품이다.

전시를 기획한 크리스티앙 브리앙 퐁피두센터 근대 컬렉션 총괄 큐레이터는 "퐁피두센터가 매우 뛰어나고 비범한 입체주의 작품들을 풍부하게 소장하고 있어 한국 관객에게 선보일 첫 전시로 입체주의를 선택했다"며 "입체주의는 20세기에 전개된 모든 미술 발전을 파악하는 데 필수 양식"이라고 설명했다.

전시는 입체주의가 탄생한 1907년부터 1927년까지 파리를 중심으로 전개된 입체주의 흐름을 8개 섹션으로 나눠 연대기 순으로 조망한다.

피카소의 1907년 작 '여인의 흉상'은 입체주의의 시작과 맞닿아 있는 작품이다.

피카소의 걸작 '아비뇽의 처녀들'(1907)과 같은 시기에 만든 작품으로 아비뇽의 처녀들에 등장하는 인물과 닮았다.

아프리카 가면에 나타나는 흉터 문양을 연상시키는 채색 기법을 차용해 재해석한 방식을 보여준다.

강렬한 눈과 기하학적으로 강조된 코를 지닌 타원형 얼굴이 특징이다.

피카소의 1910년 작 '기타 연주자'는 그의 입체주의 작품이 추상으로 나아가는 변화를 보여주는 작업이다. 기타 연주자의 모습은 수직선과 수평선, 사선으로 표현되고 머리는 짧은 원통 형태로 축약됐다. 기타는 화면 중앙에서 악기의 목을 연상시키는 몇 번의 붓질로만 표현됐다.