‘퐁피두센터 한화’ 개관전, 큐비즘을 선택하다

큐비즘(Cubism)은 20세기 초 프랑스를 중심으로 등장한 현대미술의 혁명적 흐름이다. 특히 파블로 피카소와 조르주 브라크를 중심으로 전개되었다. 사물을 하나의 시점으로만 바라보는 전통 회화를 근본적으로 해체하려는 시도에서 출발했다. 큐비즘의 탄생 배경은 단순히 새로운 화풍이 아니라, 당시 사회·철학·과학·사진·아프리카 조각 등 여러 요인들에 의해 생겨난 결과였다. 산업화와 도시화로 변화한 근대인의 새로운 시각 경험을 담아낸 미술 운동이라 하겠다.

‘퐁피두센터 한화’가 미술관 첫 개관전으로 ‘큐비스트: 시각의 혁신가들’을 6월 4일부터 10월 4일까지 개최한다. 이번 전시는 파리 퐁피두센터 소장품을 중심으로 큐비즘이 태동한 1907년경부터 1920년대에 이르기까지의 전개 과정을 폭넓게 조망한다. 20세기 미술의 전환점이 된 큐비즘의 의미를 오늘의 시각으로 새롭게 살펴본다.

이번 개관전엔 54명의 작가, 112점의 작품이 출품됐다. 큐비즘을 단일한 양식이 아닌 다양한 지역과 그룹, 매체의 실험이 교차하며 전개된 국제적 예술운동으로 입체적으로 조망한다. 피카소와 브라크를 중심으로 한 초기 실험뿐 아니라, 색채와 리듬을 중심으로 한 오르픽 큐비즘, 대중 전시와 이론을 통해 확산된 살롱 큐비즘, 전쟁 이후 변화한 큐비즘의 양상까지 폭넓게 소개한다.

회화뿐 아니라 조각, 드로잉, 디자인, 아카이브 자료 등도 함께 보여준다. 큐비즘이 단순한 회화 양식을 넘어 동시대 문화 전반의 감각 체계를 어떻게 변화시켰는지를 다층적으로 살펴볼 수 있다.

전시는 소니아 들로네, 나탈리아 곤차로바, 알베르 글레이즈, 장 메챙제 등 국내 관객에게 비교적 낯설었던 작가들의 작업을 포함해, 큐비즘의 국제적 확산과 변주를 보다 넓은 시야에서 살펴볼 수 있도록 구성했다.

9개 섹션으로 구성된 전시는 세잔의 영향 아래 시작된 초기 실험에서 출발해, 분석적 큐비즘, 오르픽 큐비즘, 살롱 큐비즘, 전쟁 이후의 변형과 1920년대 이후의 양식적 변주까지를 하나의 큰 흐름 안에서 조망한다. 이를 통해 큐비즘이 단순히 형태를 해체한 미술사조가 아니라, 근대 이후 세계를 바라보는 방식 자체를 변화시킨 시각적 혁명이었음을 보여준다.

특별 섹션 ‘KOREA FOCUS: 모던 아방가르드를 향한 꿈의 지도’는 20세기 전반 한국 근대 예술 형성 과정에서 파리가 지녔던 상징적·문화적 의미를 재조명한다. 큐비즘 이후의 현대적 시각이 한국 근현대미술에 어떤 방식으로 수용되고 변주되었는지를 살펴볼 수 이싸. 김환기, 유영국, 박래현, 이수억 등 한국 미술사에서 중요한 작가들의 작업을 통해, 서구 아방가르드가 한국적 현실과 감각 속에서 새롭게 번역된 과정을 보여준다.

‘퐁피두센터 한화’ 는 전시 관람을 넘어 예술과 건축, 휴식이 유기적으로 연결되는 복합 문화예술 공간을 지향하고 있다. 매표소와 뮤지엄숍이 위치한 지층(GF) 로비에는 프랑스 퐁피두센터 소장품인 레몽 뒤샹-비용(Raymond Duchamp-Villon)의 청동 조각 ‘대형 말(The Large Horse)’이 자리를 하고 있다. 큐비즘 조각의 대표작으로 꼽히는 작품이다.

두 개의 대형 전시실을 갖춘 ‘퐁피두센터 한화’는 향후 퐁피두센터 소장품 전시와 더불어 한화문화재단이 기획하는 동시대 전시를 선보일 예정이다.

#큐비즘의 탄생 배경

수백 년간 서양 미술사를 지배해 온 ‘눈에 보이는 대로, 하나의 시점으로만 그린다’는 절대 공식은 20세기 초 파리에서 완벽히 해체되었다. 파블로 피카소와 조르주 브라크를 필두로 등장한 ‘큐비즘(입체주의)’은 단순한 새로운 화풍의 등장을 넘어, 인류가 세계를 인식하고 지각하는 방식을 송두리째 뒤흔든 시각적 혁명이었다. 이 거대한 예술적 폭발은 예술 내부의 대담한 실험과 20세기 초 격변하는 시대·과학적 배경이 맞물리며 필연적으로 탄생했다.

르네상스 이후 미술은 고정된 하나의 눈으로 세상을 바라보는 원근법을 절대 진리로 여겨왔다. 그러나 19세기 말 등장한 사진 기술은 현실을 완벽하게 복제해 내며 회화의 존재 이유를 위협했다. ‘보이는 대로 똑같이 그리는 역할’을 사진에 빼앗긴 화가들은 회화만이 할 수 있는 본질적인 탐구에 돌입했다. 인간이 실제로 대상을 볼 때 정면뿐만 아니라 움직이며 여러 각도에서 보고, 기억과 감각을 함께 중첩한다는 사실에 주목한 것이다. 큐비즘은 바로 이 ‘복수 시점’의 감각을 하나의 화면에 담아내려는 시도에서 출발했다.

예술 내부적으로는 ‘현대 미술의 아버지’ 폴 세잔의 유산이 결정적 이정표가 되었다. “자연의 모든 것은 구, 원추, 원기둥으로 이루어져 있다”며 대상을 기하학적 구조로 분석하고 복수 시점을 실험했던 세잔의 방식은 큐비즘의 뼈대가 되었다.

여기에 당시 파리에 대거 유입된 아프리카 원시 미술은 피카소에게 거대한 충격을 던졌다. 사실적 묘사에서 완전히 벗어나 대상의 본질을 대담하게 변형하고 추상화한 아프리카 가면의 강렬한 구조는 피카소로 하여금 서구 자연주의 전통을 깨부수게 만들었다. 이는 큐비즘의 서막을 알린 명작 ‘아비뇽의 처녀들(1907)’로 고스란히 이어졌다.

큐비즘의 탄생은 시대의 공기와도 긴밀히 호흡했다. 기차, 자동차, 영화 등의 발명으로 근대인들은 전례 없는 ‘속도의 시대’를 경험하고 있었다. 더불어 1905년 발표된 알베르트 아인슈타인의 상대성 이론은 시간과 공간이 절대적이지 않다는 것을 증명했다. 철학자 앙리 베르그송은 시간은 단절된 것이 아니라 과거와 현재가 얽혀 흐르는 ‘지속’이라고 주장했다.

이러한 과학과 철학의 변화는 고정된 공간을 그리던 화가들을 자극했다. 큐비즘 화가들은 3차원의 입체적 대상을 2차원 캔버스에 담기 위해, 관찰자가 대상 주변을 움직이며 포착한 '시간의 흐름'을 한 화면에 중첩시키기 시작했다.

결국 큐비즘은 대상을 단순히 네모나게 쪼개어 그린 스타일이 아니라, 급변하는 20세기 초의 세계를 인간이 어떻게 지각하고 이해할 것인가에 대한 지적이고 시각적인 답변이었다. ‘창문을 통해 세상을 바라보듯’ 그리던 전통 회화의 규칙은 큐비즘을 기점으로 파괴되었고, 미술은 비로소 ‘캔버스 자체를 하나의 새로운 리얼리티로 창조’하는 진정한 모더니즘의 시대로 진입하게 되었다.